非物质文化遗产和习俗
春节是我国四大传统节日之一。 又称农历年，俗称“过年”、“过年”。 据记载，中国人民庆祝春节已有四千多年的历史。 国家高度重视非物质文化遗产的保护。 2006年5月20日，“春节”民俗风情经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
每一个过年习俗的背后，都流淌着传统的“年味”。 时代记忆特别推出年味篇章，梳理贯穿年俗的民俗技艺，感受非物质文化遗产的魅力，品味浓浓的年味。
中间
国家
年
绘画
年画起源于中国。 作为一种正式的民间绘画，其起源可以追溯到秦汉或更早时期的驱鬼辟邪的守护神画。 早在北宋时期，王安石就以“千家万户明如日，时时换新符”的诗句记录了年画对当时人们生活的重要性。
对中国人来说，年画是一年的象征。 没有年画，就不是年画。 年画不再只是节日装饰； 它们的文化和艺术价值使它们成为反映中国公民社会生活的百科全书。
作为年画装饰画，年画的内容多为“吉祥喜庆”。 在形式上，它们活泼、简洁、明快，色彩鲜艳、明快。 它们大多被涂成单色。 年画的种类包括门神、吉祥、风俗、戏曲、符号、杂画六大类。 他们的创作与人们的生活密切相关，具有鲜明的地域特色。 其中以天津的杨柳青年画、江苏苏州的桃花坞年画、山东潍坊的杨家埠年画最为著名。 此外还有四川绵竹年画、河北武强年画、河南朱仙镇年画、山西临汾年画、陕西汉中凤翔年画、广东佛山年画、湖南潭头年画等。
2008年6月7日，木版年画经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 2019年11月，木版年画入选国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名录。
杨柳青木版年画
杨柳青木版年画起源于千年古镇天津杨柳青，这里是我国著名的民间木版年画产地。 杨柳青年画始于明末，清代中后期达到鼎盛。 镇上及周边村庄出现了“户户皆会染画，户户善画”的盛况。
由于距北京较近，杨柳青画作为贡品进京供宫廷和富贵人家使用，因此制作精细，色彩柔和，迎合宫廷和百姓的口味。 “北宗画传杨柳青”是指杨柳青的画继承了北宋以来宫廷、庭院画的风格，特别是工笔重彩的人物画技法，可以说是中国年画之首。 杨柳青年画还吸收了明代雕版印刷技法和戏曲舞台的表现形式，采用木版套印与手绘绘画相结合的方式。 其他年画也有不同的艺术特色。 杨柳青年画仍保持着手绘人物手部和脸部的技法，称为“开手脸”。 这使得杨柳青年画保持了其绘画特色，在众多年画中独树一帜。
桃花坞木版年画
桃花坞木版年画是我国江南地区的民间木版年画。 因产于苏州桃花坞而得名。 它始于明代中期，流行于清初至太平天国时期。 它与天津的杨柳青画齐名，素有“南桃北柳”之称。 大多是印刷墨线后填充人工色彩，色彩夸张，气氛热烈。 桃花坞年画接近传统绘画形式，具有很高的艺术成就。 它们的绘画手法最精细吉祥人物类，雕刻最细致，结构复杂，场面宏大。 他们受到西方艺术的影响，大胆借鉴西方艺术。 有许多伟大的杰作。
杨家埠木版年画
山东潍坊杨家埠木版年画发展成熟于明代，已有四百多年的历史。 “吉星号”年画坊，建于明崇祯十三年，占地面积239.4平方米，有房屋11间。 保存完好，是当时年画繁荣的见证。
杨家埠木版年画是山东省历史悠久的汉族传统民间工艺品。 它出现于明代，全是手工操作，以传统方式制作。 其发展初期，受到杨柳青画的影响。 到清代达到鼎盛。 一度“杨家埠画店数百家，画种千余，画作数万幅”。 盛京，产品销往全国各地。 其中，规模最大的董大顺画店，拥有画板300多套，年产画作100万余幅。 杨家埠年画题材广泛，想象力丰富，原色运用较多，线条粗犷，风格古朴。
绵竹木版年画
绵竹木版年画始于明末清初，以清乾隆年间最为繁荣。 由于绵竹地处四川盆地西北边缘，盛产绵竹，造纸原料优良，为年画的发展提供了便利的条件。 绵竹年画主要有两大类：一是“红货”，指彩绘年画；二是“红货”。 另一种是“黑货”，指用熏墨或朱砂印成的木版拓片。
绵竹木版年画风格独特。 轮廓采用线条印刷，套色全部由手工完成。 彩色印刷基本不用。 不同艺术家创作的年画呈现出不同的风格； 同一个画家画的不同画也会产生不同的效果。 这是绵竹年画区别于其他地方年画的主要特征之一。
吴强年画图片
武强年画是河北省武强县的传统民间工艺品之一。 因产地河北武强而得名。 它们是中国独特的民间绘画流派，具有浓郁的乡土气息和地方特色。 武强年画的制作可以追溯到元代之前，将其归结为宋元时期更为可信。 明代初期，武强年画的造型设计和雕刻技艺已达到相当高的水平，已达到成熟阶段。 “年画”这个名称始于清代道光二十九年。武强年画是在原始农耕方式、佛教思想、传统观念和古老民族习惯影响下发展起来的民间和地方艺术。武强年画的构图丰富，雕刻粗犷，色彩鲜艳，装饰夸张，具有浓郁的节日风俗特色，是民间年画中的佼佼者。除了大量的民间题材外，武强年画的特点是更注重反映。时代的重大变迁表达了人们对国家大事的关心和对生活的美好期望。
朱仙镇木版年画
朱仙镇木版年画历史悠久，被誉为中国木版年画鼻祖。 据《东京梦华录》记载，北宋时，开封城南20公里的朱仙镇就有木版年画，是当时市场上流行的年画。 明清时期，朱仙镇有木版年画作坊300多家，十分繁荣。
朱仙镇木版年画十分注重色彩的运用。 他们使用矿物和植物作为原材料，并手工研磨。 印出来的年画鲜艳夺目。 年画以人物为主，背景简单。 主色为樟丹色贯穿在年俗里的民间技艺感受浓浓年味，有墨绿、槐黄、纯红，印刷仅限五种颜色。 人物的头部和面部，无论男性还是女性，在眼睛上方和眉毛下方都有橙色标记。 这是开封朱仙镇年画的独特标志。 人物神情欢快、古朴，具有中原地方特色。 朱仙镇年画构图饱满紧凑，线条粗犷简洁，造型简单夸张，人物头大身小，比例多为1：3。 人物姿势多取戏曲中的架子动作，面部基本不画。 雕刻方面，线条均匀简洁，自由锐利，刀笔气息浓郁。 具有独特的地方色彩和古朴古朴的民族风格。
临汾年画图片
山西临汾，金元时期称“平阳”。 雕版印刷业和书店十分繁荣，有时被称为“平阳版”。 还出现了“季家”、“徐家”等专业作坊，也印制年画（纸马）。 本世纪初在甘肃发现了两幅平阳木刻版画：《隋朝亭亭玉立，美不胜收》和《义勇武安宝座》，可以说是平阳木刻的代表作金代版画。 其中“隋窈窕身姿，有一国之美”，雕刻极为精美，被誉为“四美图”。 这是中国最早的精美木刻版画。
明末清初，临汾木版年画发展达到鼎盛，绘画雕刻精美，人物生动优美，色彩热烈奔放，线条粗犷有力，构图匀称均衡。 年画多以吉祥人物为题材，如《渔乐》、《喜财》等，也有一些以戏曲为题材的年画。 从流派上看，除一般题材、横幅外，以“拂纸”和“灯画”两种形式产量最高，表现内容丰富多样。 此外，临汾还盛产神画，造型古朴而神秘。
陕西年画图片
陕西年画主要集中在凤翔县和汉中县。 汉中木版年画起源于清末，是我国北方著名的木版年画产区。 汉中年画以门神、神像为主，造型粗犷，动态夸张。 面部刻画具有浓郁的社火脸谱气息。 只剩下汉中年画了，没有人继续制作年画了。
凤翔年画起源于南小里的太姓。 据《西凤时兴画局》记载，凤翔木版年画可以追溯到明朝正德二年，距今已有五百多年的历史。 凤翔木版年画继承和发扬了中国传统绘画技法，同时吸收了历代寺庙壁画、石刻的表现特点。 线条刚劲有力，简洁简洁，生动大方。 邰氏家族目前是凤翔年画的唯一传承人，急需保护。
两地木版年画的内容以人物为主，尤其是门神。 年画中的门神有历史名人和神话人物，如秦叔宝、尉迟敬德、包文正、赵公明以及天官赐福、福寿、三星等。 神话故事、世俗生活、吉祥花鸟也是年画的主题。 无论人物还是花卉，造型都优美大方，生动逼真，各有各的意境。 由于地处西北，受外界艺术影响较小。 汉中、凤翔年画基本保持了原始古代年画的艺术风格，是研究西北民间艺术和社会历史发展的重要参考资料。
广东佛山年画图片
广东佛山的年画历史悠久。 画门神的习俗早在宋元时期就有了。 早期，门神直接手绘在门板上，后来采用木版画、雕刻。 清代乾嘉年间，佛山年画日益盛行。
佛山木刻版画善于用红、金、银等为底色，以增强画面的装饰效果。 年画主体套印红、橙、黄、绿等颜色，人物的铠甲、袍带上绘有金银图案，使神像画更加金碧辉煌。 因此，佛山年画素有“千年红”之称。 佛山木版年画线条粗犷，色彩艳丽，造型简洁，构图饱满，装饰性强。 无论从线条处理、造型风格、设色手法、题材选择上，都具有细腻的广府文化艺术特色。 年画中人物服饰上的图案多用流畅的金银线条渲染，俗称“花写”。 这是其他地区民间年画中少见的装饰方法。 充满了民间绘画的韵味，也是佛山木版年画的鲜明特色之一。
一百多年前，冯氏家族从祖父冯军手中创立了“冯君记”品牌，并获得了“冯君记”的美誉。 如今，冯氏家族是佛山木版年画的唯一传承人。
滩头木版年画
滩头木版年画产生于明末清初，已有300多年的历史。 独具浓郁的南楚地方特色，是湖南省唯一的木版年画制作地。 从明末清初到民国初年，滩头年画逐渐形成了自己独特的艺术风格。
滩头木版年画的制作工艺独特：在印制年画之前，在当地加工的土纸表面刷上一层白色粉末，这对年画特征的形成有直接影响。年画。 年画版采用当地梨木雕刻而成，印刷方式采用木版套色与手绘相结合的方式。 造型童趣有趣，线条圆润流畅。
近年来，独特的滩头木版年画急剧萎缩，作坊艺术家转行。 年画作坊只有“金玉梅”和“高拉工”两个。 滩头年画面临危险。
新的一年新的气象，
快来抽个非遗盒子碰碰运气吧。
|英文摘要|
时间：——元旦
